杉と桜（ダム堰堤より）～アトリエ描き直しVer.～

6号Fのキャンバスに油絵　サイズ：約39cm×32cm

まず、前々回に投稿した「杉と桜（ダム堰堤より）」についてですが、描き終えた後、しばらくして、この絵の修正したい点が見えてきました。杉をもっと杉らしく表現したい‥遠景がもっと見えるようにしたい・・現場制作特有の泥臭さを取り除いて、もう少し洗練させたい‥etc。。そこで、いつもはやらない、全くゼロからの描き直しを試みました。現場制作で描いた完成作、これはこれで記念なので良しとしよう。手は入れまい。次は、この絵を元にしてアトリエで描き直したら、どんな仕上がりになるのか・・その違いを是非、見てみたい。というわけで、地塗り済みキャンバスを用意して、自分の元絵を観察しながらのアトリエ制作…そして、出来上がったのが今回の投稿作品（1枚目）です。比較してもらうため、2枚目に前々回投稿した元絵を重ねました。

どうでしょうか？二枚はよく似てるけど、元絵とは印象が違って見えたことと思います。元絵は、やはり現場で直に描いたため、タッチとか色使いがどこか汚れてるというか‥生々しい感じがします（良くも悪くも）。アトリエ描き直し版では、この生々しさがなく、要領よく描かれてる印象があります。杉もより杉らしく、遠景の視界も広くなりました。ただ、要領良い印象だから出来が良い、とは必ずしも言えないと思います。中には現場制作ならではの泥臭さが感じられるからこそ、その絵が好きなんだ‥という人もいるでしょう。皆さんは、どちらの印象がお好きしょうか？

今の私の制作スタイルは、今回のアトリエ描き直し版に近いです。現場の色形に捉われず、自分らしい風景画を描きたい気持ちが強いので、現場に居続ける必要がないのです（逆に居続けると現場の色形に引っ張られる弊害感が今はあります）。ただし、現場に取材した際は、スケッチは必ずしてきて、本画制作の参考にします。写真の形(構図)を参考にすると肉眼で捉えた形(構図)からズレてしまうのでNGです(私の中では写真構図を絵にあてがうのは禁じ手)。写真だけを手本にして描いた風景画は、私の場合、カメラ特有の風景の写り方を知ってるので、見抜く自信はあります。カメラのレンズで捉えた構図と、肉眼で捉えた構図は、後者の方が、やはり肉眼構図ならではの迫力や説得力を感じます。だからこそ、風景画だけは、現場で直接描くか、スケッチを参考にして描かないといけない‥と、私は思うわけです(私はね)。あ…つい制作ポリシーまで熱く語ってしまいました(^^*ヾ

アンケートを設置しましたので、お手数ですが、好みを教えていただければ幸いです。参考のため、前々回の元絵「杉と桜（ダム堰堤より）」を↓にイメレスしておきます。今回の投稿作品を初めて見た人は、この絵の元々のエピソードが前々回のキャプション中で解説されていますので↓のイメレスをクリックして読まれてください。